這是矗立在淡金公路要進入金山市區路口的朱銘作品--飛撲。
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從不同方向,有不同的風貌,盡憑個人想像。
二十幾年前的作品,路邊立牌的字跡,由於維護不力,早已磨損殆盡,
OZS只好跑到立像下方去拍規格標示牌。
觀賞著朱銘氣勢磅礡的作品,OZS不禁要問,我們感受到的是什麼?
1999年由天下遠見所出版的《朱銘美學觀--種活藝術的種子》,朱銘在
書中的自敘:自己最大的成就,並不在於馳名國際,而是悟通了內在的
轉移,讓藝術貫通生活,徹達於生命全體。
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太極系列是朱銘雕刻語言成熟和藝術風格成形的一個重要標誌。
作品取自太極武學單鞭下勢的動作,將人體動作細節省略,化繁為簡,
取其意、重其氣。
(本圖片取自朱銘美術館網路圖檔)
一般雕塑家在創作青銅作品時,大都採用油土、塑膠土等材質創作,
再用青銅翻模。喜歡求新求變的朱銘,卻是用保麗龍創作,再用青銅
翻模,這是材質上的一大創新。
保麗龍很脆弱,隨手一折便斷成兩半 ,雕刻時必須非常小心;不過保
麗龍的斷紋,卻有著刻刀營造不出來的效果,而且容易呈現大塊作品
的質感效果,朱銘看到了保麗龍的獨特美感,便應用於太極的創作。
生活中隨處可見的保麗龍,在很多人眼中是沒有多大用途的東西,甚
至不能回收,只能當普通垃圾,到了朱銘手中 ,境成了藝術創作的材
質。「藝術在生活中,生活在藝術中。」,在朱銘手中化腐朽為神奇
的,又何止保麗龍呢?朱銘認為:尋找、觀照、發現,就是生活中的
自修。
一個製作精美的作品,絕對是賞心悅目;但如果能讓人眼睛一亮,而感
覺到某種內涵顯現在作品上;那就不只是工藝技術的匠氣,而是藝術家
的靈氣了。
技巧的學習只是一個過程,熟能生巧是大家都懂的道理,但好的作品,
是需要具有感動力的,那是一種結合生活的自然呈現。
「執著某一種擁有,等於沉陷。」這是朱銘一向的自我警惕。所以,縱
使是歷盡千山萬水、披荊斬棘而得的成就,也要建立之後,不沉溺、不
執著,才有自我突破的可能。
因為經驗使我們不必花費過多的心力來探索所有的事物,而能生活得更
有效率及順暢。但經驗卻也在無形中規範了我們的思考方式,而使得我
們僅習慣去選擇能接受的事物,並解釋能理解的現象。
相沿成習之中有多少浪費,超越自滿之外有無窮價值。畢竟在有所
成就之後,可能同時得到有形與無形的擁有,有形的是牽制、麻煩,
無形的是智慧、力量。如何去除麻煩,留下智慧,就是『圓滿』。
和部分其他的美術館一樣,建造一座美術館,是為了幫作品找個家。佔
地11甲的朱銘美術館,座落於金山鄉,朱銘頃其一生積蓄,並欠下大筆
銀行貸款,而不願向企業求援。怕的是一旦外力介入,就會無法堅持自
己的理想。藝術創作是一條艱辛、坎坷又遙遠的長路;朱銘視為修行,
並認為沒有道德涵養是不可能成為偉大的藝術家的。何謂修行,就是一
輩子的全心全意。
在資訊爆炸的時代,我們把資訊過濾後,加以去蕪存菁,成為知識;
接著我們再把知識予以消化,挑揀我們需要的成為自身的智慧,這個
過程就是內化,也就是朱銘所謂的內在轉移。
我們不可能每一個人都成為頂尖的藝術家,但是在每一個人的崗位上
,我們應該都有能力去增加自身的附加價值,和改善我們的生活品質
,因為這一切都取決於我們學習和思考的品質。
OZS小時候常聽到的一句話,同樣花時間寫字,為什麼不多花點心思
,讓字賞心悅目一點。周哈里窗戶理論就是希望大家,勤於學習,樂
於分享。這也是OZS介紹朱銘的美學觀,最大的原因,至於可以體會
多少,就靠修行囉。
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